Photoshop: Cómo recortar una fotografía en círculo

Perfil capuchas x1000

Encontrar fotografías con formato circular es bastante común hoy en día, como por ejemplo en imágenes de perfil/avatar, en un logo o en algún proyecto personal. A continuación explicamos cómo se puede hacer:

  • Menú Capa / Acoplar imagen (si se tiene varias capas creadas).
  • Botón derecho sobre la capa fondo / Duplicar capa…
  • Herramienta Marco elíptico / en la barra superior, Estilo: proporción fija, Anch. 1 y Alt. 1 / crear un círculo.
  • Menú Selección / Transformar selección / arrastrar las esquinas / tecla Intro.
  • Menú Selección / Invertir / tecla Supr.
  • Botón derecho sobre la capa fondo / Eliminar capa.
  • Menú Archivo / Guardar como… / PNG (para que el fondo se quede transparente).

Vía | Regardis

P.D. ¿Has usado en algún momento una foto circular? ¿Te ha resultado útil nuestro método o sabes de otro mejor? Háblanos de ello y así aprendemos todos 😉

Photoshop: Diferencia entre Opacidad y Flujo

 

La diferencia entre pintar con un pincel con baja Opacidad / Flujo (situado en la barra de herramientas superior) es bastante sutil, así que dejamos a continuación una pequeña explicación:

  • Opacidad: si no soltamos el botón del ratón no aumenta la densidad del trazo. Pero si lo soltamos y volvemos a pintar varias veces sobre lo anterior sí que aumenta.
  • Flujo: aunque no soltemos el botón del ratón sí aumenta progresivamente la densidad del trazo.

Vía | Kike Arnaiz

P.D. ¿Tú sabías la diferencia que había entre uno y otro o lo hacías al boleo? Cuéntanoslo un poco más abajo 😉

Sensor Full Frame vs APS-C

Sensores

En más de una ocasión nos ha entrado la duda de si merece la pena dar el salto a Full Frame o quedarnos con el sistema APS-C. Hoy de nuevo hemos buscado información por internet y la escribimos en este artículo.

La comparación debe de ser entre cámaras que tengan sensores con la misma cantidad de píxeles (resolución), que sean de la misma generación y con objetivos de la misma gama.

  • Full Frame (FF, Fotograma/Formato completo)
    • Mayor tamaño del sensor: 24×36 (como los carretes analógicos o películas de 35mm).
    • Menor profundidad de campo (con el mismo diafragma): bueno para retratos.
    • Gestionan mejor el ruido: lo importante no es la cantidad de píxeles, sino la calidad de éstos y su tamaño (mayores en una FF). Captarán más luz en el mismo tiempo de exposición y no se tendrá que aumentar el ISO.
    • Mejor calidad del color y cambios de tonos más sutiles: al tener los píxeles más grandes.
    • Mayor rango dinámico (gama tonal/curva de exposición más amplia y exacta): al aprovechar mejor la luz.
    • No tienen factor de recorte/conversión: capturan más campo de visión. Aunque como inconveniente, con un teleobjetivo todo parece más lejano (al tener el mismo número de mpx no valdría con recortar/ampliar porque se perdería resolución). Son buenos para paisaje.
  • APS-C (Formato reducido/Recortado)
    • Menor tamaño del sensor:
      • 23,6×15,7 (factor de recorte 1,5): Sony, Nikon, Pentax, Fuji.
      • 22,2×14,8 (factor de recorte 1,6): Canon.
    • Mayor profundidad de campo (con el mismo diafragma): bueno para paisajes, arquitectura, interiorismo, bodegones y macro.
    • Tienen factor de recorte/conversión (multiplicador/de ampliación): con un teleobjetivo todo parece más cercano (pues la imagen se captura en su totalidad en un sensor más pequeño). Aunque como inconveniente, con un gran angular todo parece menos lejano. También decir, que un 35mm APS-C no equivale exactamente a un 50mm Full Frame, pues a parte de multiplicar por el factor de recorte, la distorsión de la focal hay que tenerla en cuenta. Son buenos para deporte y fauna.
    • Cuerpos y objetivos más pequeños, ligeros y baratos.
    • Existen zooms con un rango focal más amplio.

La nitidez y el contraste dependen del objetivo. Y éstos hoy en día suelen estar fabricados exclusivamente para un tamaño de sensor concreto, es decir, un objetivo para APS-C no captaría toda la información necesaria para FF. Y viceversa, un objetivo para FF captaría una imagen más grande de la que puede captar un sensor APS-C y se desaprovecharía.

En cuanto a la tecnología de los sensores, las más extendidas actualmente son: CCD (más antiguo) y CMOS (más nuevo).

Como conclusión decir que, en nuestra opinión, el sistema Full Frame tiene más ventajas en cuanto a calidad de imagen, pero su precio tan elevado y que no tenga ese factor de recorte que ayuda tanto con los teleobjetivos, siempre nos echa para atrás. El tipo de fotografía que realice cada uno es el que determinará la elección.

Vía | Quesabesde, Canonistas, Luipermom

P.D. Y tú, ¿qué formato usas? ¿Le recomendarías a un profesional trabajar con APS-C? Comparte tu opinión con nosotros 😉

El punto dulce de un objetivo

Punto dulce

El punto dulce de un objetivo hace referencia a la apertura de diafragma que se tendría que seleccionar para obtener la mayor nitidezmenor aberración cromática con respecto a la focal utilizada.

Es evidente que no siempre hay que disparar en el punto dulce, pues dependerá de la profundidad de campo (desenfoque) que queramos conseguir y de la focal que queramos utilizar, pero siempre es bueno conocerlo para algunas situaciones concretas.

En la página DPReview analizan algunos objetivos, mostrando las gráficas MTF-50 (con la nitidez) y AC (con la aberración cromática). Podemos utilizar el buscador que hay en la zona superior, pinchar en el botón que pone «Read review» y fijarnos que (en el título) la cámara utilizada tenga el mismo tamaño de sensor que la nuestra. Luego hay que elegir (en la zona inferior del gráfico) la distancia focal e ir variando la apertura.

En la gráfica de la nitidez el color azul indica el valor óptimo y el rosa el peor, contra más recta y alta sea la línea mejor. Y en la gráfica de las aberraciones cromáticas, contra más bajas sean las líneas roja y azul mejor.

Por regla general los extremos (tanto de diafragma como de focal) suelen ser los peores, aunque como en todo hay excepciones.

A continuación ponemos como ejemplo nuestra interpretación del gráfico para los objetivos que tenemos, aunque para sorpresa nuestra sólo hemos encontrado dos de ellos (uno de los cuales con la colaboración de DxOMark).

Vía | Xatakafoto

P.D. Y tú, ¿sueles disparar en el punto dulce o no lo tienes en cuenta?

Los concursos fotográficos más importantes del mundo (2015)

  • Nikon Photo Contest:
  • Premios Pulitzer: mejor fotografía en prensa.
  • Sony World Photography Awards (World Photography Organisation):
  • Take a view – Landscape Photographer of the Year: fotografías de paisajes.
  • Traveler Photo Contest (National Geographic): fotografías de viajes.
  • Wildlife Photographer of the Year (BBC & Natural History Museum): «Las imágenes ganadoras revelan la abundancia, la belleza, la resistencia y la vulnerabilidad de la vida en la Tierra.»
  • World Press Photo: fotoperiodismo.

Vía | Hipertextual

P.D. ¿Qué te han parecido las fotografías ganadoras de este año? ¿Conoces algún concurso más que se nos haya pasado?

Cómo ahorrar batería en tu cámara

Lo ideal sería llevar más de una batería cargada, pero en el caso de que todas estén gastadas y sólo te quede la que tiene puesta la cámara (a medio gastar y quedándote sesión por delante), puedes hacer lo siguiente para ahorrar algo de batería:

  • No disparar descontroladamente (pensar antes la foto).
  • Quitar el enfoque continuo y no enfocar hasta estar seguros, o poner el enfoque manual.
  • Desactivar la visualización en directo.
  • Quitar la vista previa de la última foto.
  • Bajar el brillo de la pantalla LCD o apagarla. Utilizar el visor.
  • No apagar/encender la cámara continuamente. Configurar la inactividad y el apagado automático.
  • Usar lo mínimo el flash. Subir el ISO si fuera necesario.
  • Desactivar el estabilizador de imagen.
  • Apagar las conexiones inalámbricas (Wifi, Bluetooth, GPS).
  • Quitar la reducción del ruido en largas exposiciones.
  • Desactivar los sonidos/pitidos de los menús.
  • Llevar siempre el cargador encima (también el del coche).
  • Guardar las baterías en el bolsillo si hace frío.

P.D. ¿Tienes algún truco especial para ahorrar batería? Cuéntanoslo un poco más abajo 😉

Calibrando nuestros monitores: Spyder4Pro

Escala de grises

No lo vamos a negar, la calibración de nuestros monitores nos ha traído de cabeza, le hemos dedicado mucho tiempo y esperábamos más de ello. Aún así, a continuación ponemos nuestro equipo, algunas recomendaciones básicas y nuestra configuración del programa que usamos (Spyder4Pro):

Nuestros ordenadores:

  • Sistema operativo: Windows 10 64-bit
  • Monitor: Dell UltraSharp 24″ (U2412M) / Dell UltraSharp 23″ (U2312HM)
  • Tarjeta gráfica: NVIDIA GeForce GT 610 / NVIDIA GeForce GT 430
  • Calibrador: Datacolor Spyder4Pro (versión 4.5.4)

Antes de empezar a calibrar:

  • Asegurarse de que no haya otro programa de calibración instalado en el ordenador.
  • Asegurarse de que el controlador de la tarjeta de vídeo esté actualizado.
  • No conectar el calibrador antes de instalar el programa.
  • Observar que no haya ninguna luz que incida directamente sobre la pantalla ni cree brillos.
  • Dejar el monitor encendido como mínimo 30 min.
  • Restablecer los valores del monitor a predeterminados.
  • Ajustar el brillo del monitor si no se tiene pensado hacer durante el calibrado.
  • Conectar el calibrador (antes de arrancar el programa) a un puerto USB directo.

En el Panel de control de Windows:

  • Administración de color: Pantalla / Usar mi configuración para este dispositivo
  • Profundidad de color: 24 bits o superior.
  • Panel de control de NVIDIA: Otras aplicaciones controlan la configuración de color

En el programa Spyder4Pro tenemos las siguientes opciones:

  • Tipo de pantalla:
    • Tipo de pantalla: LCD
    • Gama: Desconocido
    • Retroiluminación: Desconocido
    • Identificar controles: Contraste / Brillo / Valores predeterminados Kelvin (tenemos marcados los 3).
  • Calibración:
    • Gamma: 2,2
    • Punto blanco: Nativo
    • Brillo: Nativo
    • Luz ambiental: Desactivado

La temperatura del color la seleccionamos con los botones del monitor a 6500k.

A la hora de guardar el archivo con el perfil de color ICC le ponemos el siguiente nombre: Datacolor + fecha (por ej. Datacolor 20151005).

Hemos probado multitud de opciones más, desde la Luz ambiental (aceptando y rechazando los valores recomendados), con Punto blanco y Brillo en la opción «Se recomienda», etc. pero siempre nos daba unos resultados muy apagados (con poco brillo/retroiluminación) y con una dominante muy cálida.

También se puede comprobar la calibración hecha dejando siempre puesto el fondo de pantalla de ECI (archivo .zip en el apartado Monitor).

Vía | Joan Boira

P.D. Y tú, ¿has calibrado alguna vez tu monitor? ¿Has obtenido un resultado satisfactorio o te estás tirando de los pelos? Explícanos tu experiencia en los comentarios 😉

Lightroom: Ajustes automáticos

Adobe-Lightroom-appEn muchas ocasiones los ajustes automáticos de los programas pueden ser un buen punto de partida para empezar a procesar una fotografía. Aunque la mayoría de las veces hay que afinar esos valores, en otros momentos da unos resultados que no habías pensado.

En Lightroom, estando en el módulo Revelado se pueden modificar automáticamente los 11 valores del Panel Básicos:

  • (Control + U) / Botón Automático: para modificar Exposición, Contraste, Altas luces, Sombras, Blancos, Negros, Claridad, Intensidad y Saturación.
  • (Control + Mayús + U): para modificar Temperatura y Matiz.
  • (Mayús + doble clic en el nombre del ajuste): para modificarlo individualmente. Al hacerlo de esta manera no da el mismo resultado que al pulsar Automático.

También se pueden modificar más abajo las Correcciones de lente (Upright) pulsando «Activar corrección de perfil», «Quitar la aberración cromática» y con los botones: Automático (horizontal+vertical suave), Nivel (horizontal), Vertical y Total (horizontal+vertical agresivo).

  • (Alt + clic en el nombre del ajuste): si se ha hecho un recorte y luego se quiere corregir la perspectiva.

Vía | Photoshopeando (1) (2)

P.D. ¿Sabías de estas opciones? ¿Crees que son prácticas o prefieres hacerlo todo manualmente? Cuéntanos tu método en un comentario 😉

Nuestro equipo fotográfico & software

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En alguna ocasión nos han preguntado por el equipo fotográfico y/o software que utilizamos. Y es que desde el 2008 que empezamos con nuestra primera cámara réflex hemos ido ampliándolo y cambiándolo poco a poco, siendo éste el que tenemos actualmente:

CÁMARA (MIRRORLESS)

  • Cuerpo: Sony a6000 / α6000 (ILCE-6000) (x2)
  • Objetivo: Carl Zeiss Vario-Tessar T* E 16-70 mm f4 ZA OSS (SEL1670Z) ø filtro 55 mm
    • Filtro UV: Hoya Pro1Digital MC UV(0)
    • Filtro ND: Hoya HMC 400
    • Filtro ND variable: Hoya 3-400
    • Portafiltro + arandela: estilo Cokin P (x2)
    • Parasol: ALC-SH127
  • Objetivo: Sony E 50 mm f1.8 OSS (SEL50F18) ø filtro 49 mm
    • Parasol: ALC-SH116
  • Objetivo: Irix 15 mm f2.4 Firefly + adaptador Fotodiox Pro EF-Sny(E)
  • Adaptador montura Sony A (SAL): LA-EA4
    • Objetivo: Tamron A 70-300 mm f4-5.6 Di SP (A005) ø filtro 62 mm
      • Filtro UV: Hoya HMC UV(c)
      • Parasol: HA005
    • Objetivo: Tamron A 90 mm f2.8 Di SP Macro 1:1 (272E) ø filtro 55 mm
      • Parasol: 2C9FH
  • Cargador: Patona NP-FW50 (1802)
  • Correa de cuello
  • Correa de mano: Cam-in 2060-2
  • Tapa protectora zapata
  • Trípode: Manfrotto MKC3-P01
  • Steadycam: Neewer 60 cm

CÁMARA (DE ACCIÓN)

  • Cuerpo & objetivo: GoPro HERO4 Silver
    • Tarjeta de memoria: SanDisk Ultra microSD HC I Clase 10 (16Gb)
    • Cargador: cable USB + transformador de corriente
    • Correa de mano: mando Nintendo Wii
    • Funda: del Adaptador LA-EA4
    • Trípode: 3-Way (AFAEM-001)
    • Pértiga manual/Bobber: 3-Way
    • Cúpula puerto: Shoot

CÁMARA (ANALÓGICA)

  • Cuerpo & objetivo: Polaroid 635CL (600 film)
    • Bolsa: Manfrotto Active Shoulder Bag 1
  • Cuerpo & objetivo: Polaroid Image Pro (Spectra film)

SMARTPHONE

  • Cuerpo & objetivo: Samsung Galaxy S6
  • Cuerpo & objetivo: Huawei P30 Pro
  • Fundas: Spigen

EXTRAS

  • Filtros rectangulares para poltrafiltro Cokin P (ND8): P154 + P121 + P121S
  • Funda portafiltros + filtros (estilo Cokin): P306
  • Baterías extra: 2 Patona NP-FW50 (1080mAh)
  • Tarjetas de memoria:
    • Lexar Professional 400X SDHC UHS-I Clase 10 (2 de 32Gb)
    • Lexar Professional 600X SDHC UHS-I Clase 10 (1 de 32Gb)
    • Lexar Professional 633X SDHC UHS-I Clase 10 (1 de 32Gb)
    • Lexar Professional 633X SDXC UHS-I Clase 10 (1 de 64Gb)
  • Mando a distancia infrarrojos: JJC (RM-DSLR2)
  • Mini-trípode: Hama + Joby GorillaPod
  • Mochila: Lowepro Flipside 200
  • Bolsas:
    • Lowepro Munich 100 (LP36237)
    • Manfrotto Active Shoulder 1
  • Calibrador monitor: Datacolor Spyder4 Pro
  • Discos duros externos: (x5)

ORDENADOR

  • Monitor: Dell UltraSharp 24″ (U2412M)
  • Sistema operativo: Windows 10 64-bit
  • Procesador: Intel Core i3-2120 (3.30GHz)
  • Memoria RAM: 16Gb
  • Tarjeta gráfica: NVIDIA GeForce GT 610 (2Gb DDR3)
  • Disco duro: 240Gb SSD (x2) + 1Tb

SOFTWARE

  • SageThumbs: para ver las vistas en miniatura de los RAW y PSD en el Explorador de Windows.
  • FastStone Image Viewer: para visualizar las fotos.
  • Lightroom Classic 2019 (Lr): para catalogar y procesar las fotos.
  • Photoshop 2020 (Ps): para terminar de procesar las fotos.
  • Premiere Pro CC 2017 (Pr): para editar los vídeos.
  • Apps Android: aplicaciones para el móvil.

P.D. ¿Estás pensando en comprarte algún material que nosotros ya tengamos y tienes alguna duda? Pregúntanos sin compromiso 😉

Photoshop: Cómo enfocar fotografías para la web

Adobe-Photoshop-appSi después de haber procesado alguna fotografía la quieres publicar en la web, puedes enfocarla con Photoshop de la siguiente manera:

  • Menú Capa / Acoplar imagen
  • Menú Imagen / Tamaño de imagen… / doble del tamaño final
  • Capa 1: Menú Filtro / Enfocar / Enfocar
  • Menú Capa / Duplicar capa…
  • Capa 2: Menú Filtro / Enfocar / Enfocar
  • Menú Capa / Duplicar capa…
  • Capa 3: Menú Filtro / Enfocar / Enfocar
  • Menú Imagen / Tamaño de imagen… / tamaño final
  • Zoom 100% (en la barra inferior izquierda)

Para agilizar el proceso tenemos creadas dos acciones (formato horizontal/vertical) con los tamaños a las que las solemos subir (800px/700px).

Si alguna de las 3 capas enfoca demasiado se puede desactivar o crear una Mascara de capa (pintando con el pincel en negro la zona que no se quiera ver).

Y para terminar tenemos creada otra acción con estos ajustes para que las fotos sean compatibles con los navegadores:

  • Menú Capa / Acoplar imagen
  • Menú Imagen / Modo / 8 Bits-canal
  • Menú Edición / Convertir en perfil… / Espacio de destino-Perfil / sRGB

Vía | Gorka López

P.D. ¿Qué método de enfoque utilizas tú? Estaremos encantados de leerte y aprender 😉